Blender ora fa parte del mondo della CG professionale, viene utilizzato in studi grandi e piccoli e migliaia di artisti da tutto il mondo, la velocità di sviluppo è altissima e diventa sempre più completo e stabile. Tutti ne parlano, molti artisti scelgono di usarlo e studiarlo come il primo software 3D, quindi qui a Proteus abbiamo preparato un curriculum di corso unico, vogliamo spiegarne le funzionalità utilizzandolo in un ambiente di produzione reale, lavorando su scene e inquadrature come se facessi parte di una squadra di effetti speciali.

Abbiamo definito un curriculum unico basato sull'utilizzo di Blender in ambiente di produzione, ogni argomento è spiegato con la creazione di un corto completo dall'inizio alla fine in mente, ogni passaggio è collegato all'altro.

Il corso è suddiviso in quattro moduli in modo che gli artisti possano pianificare il percorso di apprendimento in base alle sue conoscenze, puoi scegliere di iniziare da zero con il modulo "Start" 1 e poi passare ai moduli futuri oppure puoi aspettare di trovare nuovi moduli rilasciati su Blender Market nei prossimi mesi.

Modulo 1 Schema del curriculum

Modulo 1 "Start" (Questo prodotto)

• Interfaccia utente, fondamenti di Blender
• Tecniche e strumenti per modellare superfici dure
• Preparazione delle risorse in un ambiente di produzione
• Aggiunta di dettagli e superfici di suddivisione
• Tecniche di modellazione procedurale
• Modificatori, operatori booleani, raccolte
• Tecniche di scultura 3D
• Retopologia e ottimizzazione delle mesh
• Gestione di scene, livelli, preparazione del set, montaggio di scene
• Set di popolazione, strumenti di dispersione, ambienti naturali
• Texture bitmap e procedurali
• Pittura di texture
•    Introduzione all'ombreggiatura PBR (rendering basato sulla fisica)
• Mappatura UV e modifica UV
• Grease Pencil, oltre la vista 3D

Prossimi moduli Curriculum Outline

Modulo 2 "Look dev" Q1 2021

• Tecniche di illuminazione, teoria del colore, composizione dell'immagine
• Simulazione di superfici complesse con PBR Shader
• Teoria del rendering, utilizzando Eevee e Cycles in produzione
• Gestione dei livelli e AOV
• Integrazione dell'azione live e corrispondenza della prospettiva dell'immagine
• Rendering 3D stereo
• Effetti della fotocamera, profondità di campo e sfocatura di movimento
• Rendering del volume, (nuvole, fuoco, fumo, ecc., Ecc.)
• Dispersione sotto la superficie
• Rendering di pellicce / capelli
• Tecniche di Toon Shading, rendering di cartoni animati
• Tecniche di rendering architettonico
• Rendering avanzato dell'auto
• Comprensione del campionamento, qualità VS velocità

Modulo 3 "Animazione" Q1 2021

• Tecniche di animazione basate su keyframe
• Strumenti dell'editor di curve
• Funzioni di animazione (NLA, cinematica inversa, cinematica diretta)
• Tecniche di animazione procedurale
• Percorso di movimento e chiavi di forma
• Introduzione ai nodi di animazione
• Tecniche di rigging, vincoli e driver
• Scuoiatura e scuoiatura automatica, ponderazione della vernice e buste
• Pose Editor

Modulo 4 "Effetti visivi" Q2 2021

• Funzionalità di I / O e formati di file di interscambio
• Tecniche avanzate di caching e integrazione della pipeline (Houdini, 3ds max, Maya, Megascans, Terragen, Gaea, Substance)
• Corpo rigido e corpo morbido dinamico, sistemi particellari, fondamenti degli effetti visivi
• Gestione delle riprese VFX
• Guasto, distruzione e demolizione della rete
• Simulazione del tessuto
• Simulazione fluida, creazione (gas) di nuvole, fumo, fuoco ed esplosioni
• Simulazione di fluidi, (liquidi), acqua e liquidi
• Suggerimenti e trucchi per la simulazione su piccola e grande scala
• Simulazione oceano / mare, effetti secondari
• Fondamenti di composizione per la pre-composizione